Mónica De Miranda
Europe
Artiste visuelle, cinéaste et chercheuse portugaise et angolaise. Mónica de Miranda mêle la politique, le genre, l’espace et l’histoire à travers un travail interdisciplinaire, entre documentaire et fiction. Largement récompensée, son œuvre réunit dessins, installations, photographies, films et sons, avec un accent toujours porté sur la résistance, les géographies affectives et les écologies du care. La série présentée, The Island, plonge dans l’écologie décoloniale, explorant les liens spirituels et métaphysiques entre les humains, le territoire et les ressources naturelles. Au fil des images, elle revisite l’histoire des communautés noires réduites en esclavage au Portugal, du XVe au XVIIIe siècles. Navigant entre les récits de la diaspora africaine au sein de l’histoire coloniale européenne, Mónica de Miranda offre une perspective éco-féministe noire ; un espace métaphorique qui témoigne de l’isolement, de l’idée de refuge et des idéaux utopiques de liberté.
© Mónica de Miranda, Whistle for the wind
Explorant l’héritage des structures coloniales du pouvoir, les séquelles de l’esclavage, l’oppression des femmes et leur interconnexion avec la nature, la pratique expansive et poétique de Mónica de Miranda – qui englobe le cinéma, la photographie, l’installation, la sculpture et le son – s’articule autour des thèmes de la résistance et de la libération, de la justice écologique, des histoires féministes et des luttes raciales. Considérant souvent la nature comme un espace de nourriture et de guérison, l’œuvre complexe de Mónica de Miranda examine la manière dont la nature a été instrumentalisée par les puissances coloniales à travers les processus violents d’extraction, l’assujettissement des femmes et d’autres communautés marginalisées et les histoires noires négligées du Portugal.
À propos de la série
« The Island explore l’écologie décoloniale, les liens spirituels et métaphysiques entre les hommes, le sol, le territoire et les ressources naturelles, tout en ravivant et en réappropriant la mémoire des communautés noires réduites en esclavage qui ont habité les fleuves Tage et Sado au Portugal, sur d’anciennes terres de culture du riz, entre le XVe et le XVIIIe siècle.
Les œuvres envisagent les expériences complexes de la diaspora africaine mondiale dans le cadre de l’histoire du colonialisme européen. Entremêlant récits factuels et fictifs, The Island explore la longue trajectoire de la présence noire au Portugal, en s’inspirant des mouvements de libération africains, des expériences migratoires et des formations identitaires à travers une perspective féministe noire. Il s’agit d’une métaphore d’un lieu utopique d’isolement, de refuge et d’évasion : un espace pour les imaginaires collectifs qui parlent de nouvelles et d’anciennes formes de liberté. L’ensemble du travail est ancré dans une perspective éco-féministe qui donne la priorité à la diversité et à l’entretien des sols, considérant le sol comme un dépôt organique du temps et de la mémoire, où les traumatismes ancestraux et écologiques liés aux excavations coloniales continuent de se manifester. Le film est une fabulation d’histoires réelles et, d’une certaine manière, un manifeste pour trouver un autre espace et un autre avenir qui s’opposent aux structures de pouvoir hégémoniques et à la persistance de ces systèmes d’oppression aujourd’hui. Les symboles et les récits offrent un espace sûr où de nouvelles écologies de soins peuvent être construites entre nous et la terre.
En tant qu’êtres humains, nous imposons l’uniformité à la terre, créons des murs de division et de séparation et défendons des notions de propriété privée qui éloignent notre espèce de la loi naturelle de la diversité à laquelle tous les êtres appartiennent. The Island repense l’histoire et l’identité des Noirs dans l’histoire européenne, en proposant un débat sur l’écologie, la nature et le lieu, en abordant un important défi contemporain : le changement climatique à l’ère de l’Anthropocène. La série explore des récits oubliés en apportant un contre-regard à l’histoire coloniale et patriarcale et, parallèlement, crée un espace pour les questions d’appartenance et de construction de l’identité à l’époque contemporaine. The Island attire l’attention sur des questions pertinentes d’agence en mettant en avant des modes de construction imaginative et intersectionnelle du monde par le biais de références subtiles à des cartographies raciales, spatiales et temporelles avec des symbolismes imprégnés. Elle nous incite à considérer différents modes d’être afin de développer une conscience fine entre le passé, nos corps et les terres et les îles que nous habitons, et tout ce qu’ils contiennent pour des futurs régénérateurs et possibles. » – Mónica de Miranda
Biographie
Fondatrice de Hangar (2014), un centre d’art et de recherche à Lisbonne (Portugal). Les programmes de Hangar offrent des espaces où les artistes, les conservateurs et les chercheurs, essentiellement du Sud, peuvent co-créer et construire des réseaux créatifs et sociaux et au profit de leurs communautés.
Lauréate en 2023 du Prix Idealista pour l’art contemporain
Bénéficiaire de la bourse Open Society Arts’ Fellowship 2023 centrée sur le thème « Art, Land and Public Memory »
Nominée en 2019 pour le Prix EDP au musée MAAT (Lisbonne)
Finaliste du Prix Novo Banco de Photographie en 2016, exposant au Museu Coleção Berardo (Lisbonne)
Expositions à CAIXA Cultural – Rio de Janeiro, Bildmuseet – Umeå, Kadist Art Foundation – Paris, Gulbenkian – Lisbonne, MUCEM – Marseille, AfricaMuseum – Tervuren, MAAT – Lisbonne, MUAC – Mexico, Barbican – Londres, Autograph – Londres, Frac pays de la Loire – Nantes, Uppsala Museum – Suède, MNAC – Lisbonne, Institut culturel Camões – Luanda, entre autres
Son travail a été présenté lors d’événements internationaux majeurs tels que : la 6e édition de la Biennale de Lubumbashi ; la 12e édition de la Biennale de Berlin ; la 12e édition de la Biennale de Dakar ; la 5e édition de la Biennale internationale de l’art contemporain de Casablanca ; les Rencontres de Bamako – la 13e édition de la Biennale africaine de la photographie ; la 14e édition de la Biennale d’architecture de Venise ; la BIENALSUR 2021 ; la Houston FotoFest 2022 ; et la 18e édition de Fotografia Europea – Reggio Emilia.