Liss Fenwick

Humpty Doom. L’artiste a débuté ce travail à l’adolescence et poursuivit pendant vingt ans, sur trois générations, au sein de sa famille installée au Nord de l’Australie, sur un territoire aborigène. Son travail croise mémoire familiale et histoire coloniale dans un territoire fragilisé par le réchauffement climatique et traversé de tensions, entre terre aborigène, zone militaire et corridor industriel. Fenwick détourne les codes traditionnels de la photographie de paysage, représenté comme un théâtre passif de l’activité humaine ou comme une ressource à exploiter. Elle traite les arbres, les termites, les pandanus, les marais et les insectes comme des sujets de portrait, des figures agissantes au sein d’un drame écologique partagé. Son regard est influencé par les systèmes de connaissances aborigènes rencontrés lors de son séjour sur le territoire Larrakia, qui mettent l’accent sur le lien à la terre plutôt que sur sa possession. Humour, affection et malaise coexistent dans son œuvre, ils reflètent les contradictions du Territoire du Nord, où des politiques extractives, telles que le « développement du Nord », persistent alors même que la région devient l’une des plus vulnérables au changement climatique en Australie. La photographe crée des images qui laissent place à la complexité et sont ancrées dans l’expérience vécue et ouvertes à des futurs spéculatifs. La photographe confronte la précarité écologique tout en imaginant d’autres modes de relation et de soin.